视频简介
本片记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。本片由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。影片按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
导演: 阿诺德·格拉斯曼\托德·麦卡锡之光\斯图亚特·塞缪尔
演员: 对著名好莱坞和国际电影摄影师的采访。
颜色:颜色/B&W
电影技术(Cinematographer)直译过来就是“在运动中创作(Writing in Movement)”。这是一种在移动镜头上捕捉光线的艺术。它主要依靠使用摄像机和摄影技术(“在光中创作 (Writing in Light”)”)。然而，电影制作者也可以直接影响到电影效果，例如：手工着色、刮擦或在其上绘画。
电影摄影师(Cinematographer)(有时被称为摄影导演 Director of Photography)主要负责创造电影独特的“风格”，并能影响观众的情绪和理解。他们通过控制电影摄影的不同元素来做到这一点，这些元素包括:
摄影元素(PHOTOGRAPHIC ELEMENTS):
包括胶片、色调、色彩、运动速度、焦距、灯光、景深、透视(镜头类型)和相机内效果。
框架(FRAMING):
这涉及到拍摄的组成，包括长宽比，拍摄类型，如距离(如:近距离，长镜头)高度和角度(低，高，倾斜)。它还包括相机的移动(小车，升降机，平移)或帧的移动(放大/缩小)。
持续时间(DURATION):
每个镜头持续多长时间会影响观众的情绪。考虑许多短的、快的镜头和长而慢的镜头的区别。这也可以在剪辑阶段控制，但在拍摄时必须考虑。
需要考虑的事情:
想想社会和技术的变化，如何改变了电影摄影师的工作方式和电影的拍摄方式。
作为一名视觉艺术创作者，你认为电影艺术是如何影响你的感受或思考的?
这是你在看电影时注意到的吗?想想当你注意到这种影响时的例子。百年百部影视作品精华内容都在这儿了，信息量超大，能不能汲取到知识，那就看泥萌记几了！
反正你们也不在意基础原理性的姿势，但还是希望泥萌能多看几遍。
希望能够帮助大家多多了解 CG&VFX，拓展大家的学习视野，了解更多的知识，感谢你的支持和关注。
部分专业词汇参考：
Panavision 潘那维新
Cinemascope 宽银幕技术
drive-ins 免下车电影院
Pentaflex 潘太康
Steadicams 斯坦尼康
Diffusion 泛光或柔光
Studio 工作室、制片厂、影视公司...
(译制的蛋蛋疼，其中肯定有疏漏和不完善的地方，希望大家多多理解！)
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